Emilie GRISAN - Dans les pinceaux d'Emilie
Artiste peintre rennaise, Émilie est une "coloriste" qui peint principalement des visages de femmes hauts en couleurs.
Loin du simple portrait, et différent encore de l’autoportrait, l’univers artistique d’Émilie se situe entre les deux et en cela, il est intensément humain.
L’artiste peint des visages de femmes (en majorité) et cherche à retranscrire la force qui les anime, ce qui les rend uniques.
Ses couleurs et ses couteaux captent la particularité d’une personnalité et fixent la profondeur qui s’en dégage.
Lorsqu’elle s’installe à son chevalet, Émilie déconnecte d’avec son quotidien pour laisser les couleurs la guider. Elle ne sait jamais à l’avance à quoi ressemblera un tableau, elle laisse son intuition et ses couteaux trouver leur chemin. Il n’y a pas de projection, ce ne sont plus que les couleurs, le ressenti et la connexion avec le sujet qui parlent. Sa démarche artistique se nourrit de curiosité, d’observation et d’émotion, et reste un espace de liberté où chaque portrait est un dialogue avec la vie, chaque couleur un mot, et chaque œuvre une histoire unique.
Pascal FERIAULT
Créer a toujours été une évidence. Très tôt, le dessin, les formes et les couleurs se sont imposés comme un langage naturel, un moyen d’exprimer ce que les mots ne suffisent pas toujours à dire. Mon univers s’est construit au fil du temps, nourri par l’observation, les influences artistiques, mais surtout par l’expérience et l’expérimentation.
Chaque œuvre naît d’un équilibre entre réflexion et spontanéité. Il y a d’abord l’idée, l’intuition, parfois un croquis, puis vient le travail de la matière, des couleurs, des contrastes. Rien n’est totalement figé à l’avance : le processus évolue, s’adapte, se transforme jusqu’à trouver sa justesse.
À travers mon travail, je cherche à créer une rencontre. Une œuvre n’est jamais uniquement ce que l’on voit de près : elle se découvre avec le recul, le regard, l’émotion de celui qui la contemple.
Ma Maxime : « J’aime ce que je peins et je peins ce que j’aime ».
Michèle BARANGE
Artiste peintre abstrait contemporain, Michèle Barange expose régulièrement dans son atelier galerie à Rennes , ainsi que dans des galeries à Paris et dans toute l’Europe (Allemagne, Luxembourg…).
Son travail se concentre principalement sur la peinture abstraite. Elle travaille à la peinture à l’huile en faisant une recherche sur la lumière, la matière et la couleur. Expressive et abstraite, sa peinture aborde le paysage au sens large du terme. Dans son abstration gestuelle colorée, il y a une grande vibration de la matière. Michèle Barange travaille avec des couches de peinture fraîche mêlant hasard et contrôle.
Après des débuts dans la peinture figurative, cette artiste peintre a rapidement évolué vers une peinture abstraite contemporaine.
Sophie LOGEAY
Spécialiste en technique mixte, Sophie LOGEAY aime dialoguer avec les couleurs et la notion d'éphémère. Elle navigue au gré des mouvements de l'eau laissés sur sa toile.
Elle laisse flotter ses émotions tout en décrivant un espace onirique à la frontière du réel et de l'imaginaire.
La couleur préférée de Sophie reste l'Azurite. Ce bleu est si beau et lumineux ! Pour les Bretons, il est la couleur de l'océan aux nuances infinies. Emeraude à l'aube, Saphir à midi, Aigue-marine au goûter, Topaze au couchant, l'océan est un kaléidoscope changeant qui passe du bleu au vert indéfiniment. Elle laisse voyager ses couleurs, son univers pour donner à l'ensemble cette légèreté toute poétique. Il semblerait que le public puisse pénétrer au cœur de son art, un Art qu'elle nous livre par bribes avec parcimonie, mais qui laisse sur la rétine une beauté toute particulière !
Martine LE BIDAN
Peintre abstraite, Martine Le Bidan s’est orientée récemment vers la peinture de portraits qu’elle appelle affectueusement « ses têtes à Toto déjantées » .
Face à la toile blanche, c’est d’abord l’abstrait qui ressort à travers ses fonds, puis vient se greffer ses portraits d’individus tantôt poétiques, tantôt truculents, tantôt humoristiques, mais toujours touchants.
Son trait vif, déstructuré, lui permet de capturer des visages, des émotions, leur faisant exprimer sa propre vision de la société actuelle. Soucieuse de rester spontanée, elle se laisse porter par l’instant, son intuition et ses sensations.
Ses principales références artistiques sont Jean Michel Basquiat, Miro, Picasso.
Pinceaux, spatules et couteaux accompagnent sa gestuelle. L’artiste n’hésite pas à utiliser différentes techniques comme l’encre, le pastel, l’acrylique, l’huile et le collage suggérant ainsi une multitude de lecture.
Anaïs COLIN
Créée en 2012 à Rennes (Bretagne), l’atelier-galerie d’Anaïs Colin est le lieu de création de l’artiste peintre, et un lieu d’exposition ouvert au public.
L’artiste y expose ses œuvres originales et également des lithographies numériques (numérotées et signées) d’une sélection d’œuvres originales. L’artiste travaille régulièrement sur commande, pour répondre aux demandes particulières en termes de format, couleurs et thèmes, dès lors que celles-ci s’inscrivent dans son univers artistique.
Le travail d’Anaïs Colin est extrêmement varié, dans sa galerie on trouve des croquis de coquillages, de crustacés, d’oiseaux, des portraits d’insectes, des aquarelles, des œuvres abstraites, des petits et grands voire très grands formats. Un espace empreint de sérénité où tout est organisé avec soin, un coin salon permet de s’asseoir pour discuter, les tableaux sont magnifiquement éclairés, tout est étudié harmonieusement pour mettre en valeur les œuvres d’Anaïs qui travaille dans son coin atelier.
Les œuvres seront à découvrir lors de Préventica Rennes, du 16 au 18 juin à Rennes parc expo.
Pour nous y rejoindre, pensez à prendre votre badge visiteur gratuit.
