Ingrid RANQUET
Ingrid est artiste plasticienne & matiériste.
Son travail associe peinture et matière, principalement sur toile et sur papier. Acrylique, sable, encre, aquarelle et fils peints se mêlent, se superposent et participent pleinement à la construction de ses œuvres. Sa démarche s’intéresse à ce qui existe entre les êtres : la rencontre, la présence, la distance, parfois l’absence. Elle travaille par superpositions, ajouts, effacements et temps de pause, jusqu’à trouver un équilibre. Aujourd’hui, Ingrid expose son travail en galerie et lors d’expositions, et participe également à différents projets et collaborations. Ses œuvres trouvent leur place dans d’autres environnements, notamment les espaces de travail, ouvrant ainsi d’autres possibilités de rencontre avec l’Art.
David SOLEILLANT
« Ma recherche artistique s’oriente vers la révélation de la beauté et des émotions qu’elle peut engendrer à travers la valorisation et le recyclage de la matière. Ce qui est parfois considéré comme un vulgaire déchet, ou un objet insignifiant, après transformation ou simple mise en lumière, peut révéler des choses étonnantes si on le regarde autrement.
Il ne s’agit pas là de faire du figuratif, mais plutôt d’amener le public à découvrir et voir la beauté là où il ne s’attend pas à la voir et à porter un regard poétique sur le monde ».
Marina DH
Depuis d’obtention d’une maitrise d’Arts plastiques en 1990 à la faculté des lettres et d’Art d’Aix en Provence, Marina DH travaille sur la transgression humoristique à travers l’appropriation systématique d’un objet de notre quotidien : le panneau de signalisation routière et ses dérivés.
Il s’agit de jouer avec l’alphabet de forme, de couleur et de sens constitués par les codes de notre société moderne, dans le but de créer de nouveaux signes, de questionner nos références culturelles, de ludifier le banal ou de détourner une actualité souvent anxiogène.
Son support créatif est tantôt métallique(« upcycling » sur objets), tantôt pictural sur toile (« figuration narrative »).
Karine TEYTON, alias Kabé
Au cœur de l’hyperréalisme l’éclat et le détail délicatement mis en lumière
Installée dans le nord de la région lyonnaise, Karine Teyton, connue sous le nom d’artiste Kabé, peint depuis son plus jeune âge. Autodidacte, elle s’exprime principalement à travers la peinture à l’huile, son médium de prédilection, quelle travaille dans une approche hyperréaliste en superposant de fines couches de glacis. En 2021, son travail est récompensé par la médaille d’argent de l’Académie des Arts-Sciences et Lettres de Paris, ainsi qu’un prix de Mondial Art Academia.
Camille BERDURAS
« La peinture a toujours fait partie de ma vie pour nourrir un besoin créatif. J’éprouve une immense joie à explorer différentes techniques. Peindre de grandes toiles abstraites est ce qui m'apporte le plus de sérénité. J'adore travailler avec le sfumato – ce mélange doux et mystérieux de couleurs qui évoque la brume. C'est le fondement de tout mon travail, et le reste en découle, selon mon état d'esprit et ce que je souhaite exprimer à ce moment précis. On dit souvent que je déborde d'énergie. La peinture m'a permis d'apaiser un besoin d'action et de canaliser toute cette énergie. J'essaie de transmettre sur mes toiles : l'art du lâcher-prise, du retour à mes émotions profondes et de l'écoute du moment présent. Je reste convaincue de ce qui ne s’explique pas par les mots, s’affirme par l’intention. Je crois que nous pouvons trouver une forme de guérison à travers un geste, un lien avec la nature, ou simplement à travers les couleurs douces d’une peinture qui nous fait vibrer ».
Patrick CRISTALLINI
« Depuis toujours, je suis fasciné par l’univers, les rythmes du vivant, les matières, les couleurs, les vibrations du monde. Le dessin, la peinture et la musique se sont imposés comme mes modes d’expression naturels. J’ai choisi de me consacrer pleinement à l’abstraction. Cette orientation me permet de traduire, sur la toile, les impressions visuelles et émotionnelles qui émergent de mon rapport intime à la nature et au monde ».
Mon travail ne cherche pas à représenter le réel, mais à en suggérer l’essence, à rendre visible une part invisible, celle que l’on ressent plus qu’on ne la voit. L’abstraction s’est imposée comme un langage évident, affranchi du figuratif, capable d’évoquer sans décrire. J’y explore une réalité intérieure, façonnée par l’imaginaire, mais toujours en résonance avec l’ordre naturel, ses forces, ses lois silencieuses.
Delphine DELAYE, alias 2Del
L’artiste plasticienne 2Del utilise ses couleurs, ses motifs et ses pinceaux pour faire du Blues avec la lumière. Engagée dans son art comme dans la vie, humaniste jusqu’au bout du pinceau et d’un tempérament solaire et pétillant, c’est à l’instinct que ces œuvres prennent vie. Elle modèle, peint et sculpte au gré de l’humeur du jour qui la traverse. Delphine utilise tout se qui lui passe sous la main, du bois, des textiles et toute sorte d’objets du quotidien rendus inutiles.
Chaque toile est porteuse de messages forts et traite souvent de sujets graves mais toujours avec une pointe d’humour qui la caractérise. Il est bon de s’attarder sur son œuvre afin d’en comprendre les ficelles.
Hervé CLAVREUL
Hymne à la beauté de la nature, chacune de mes œuvres est une tentative de poésie graphique.
Inspirations végétales, minérales, superpositions graphiques, géométries organiques et naturelles des arbres. Visions oniriques de la Nature. La recherche esthétique du dessin, de la peinture, de la gravure ou du collage est volontaire. Si le matériau de base reste la photographie par superpositions graphiques, il en ressort ce que l’on pourrait nommer des « peintures photographiques ».
